bohemio's profileLA REVOLUCIÓN BOHEMIAPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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October 06 NAGASAQUI ACONCEPTUALES Este es el artículo que publica Mondosonoro con la entrevista que hicieron a nuestros amigos de Nagasaqui. Os recuerdo que este jueves tocan en Madrid, en la sala Costello a las 21:30. La entrada cuesta 5,00€ No al conceptoNAGASAQUIÁlvaro Tello y Pedro Camacho son dos multiinstrumentistas conquenses que firman un álbum en el que el paso del tiempo, la nostalgia y la urgencia de vivir se envuelven en atmósferas que beben del pop más maduro, Fecha Publicación:viernes, 25 de septiembre de 2009  “No nos planteamos innovar nada, solo hacer canciones emocionantes. Quizás aportemos cierta frescura, en un entorno musical excesivamente etiquetado. Tratamos cada canción como una unidad, como si estuviera sola en el mundo, y le damos lo que nos pide, sin pensar en el disco en conjunto. Odiamos los discos conceptuales, en general los conceptos. Por eso no hemos titulado el disco”. Así describen "los profetas japoneses" (como les gusta llamarse) su debut homónimo. Álvaro Tello y Pedro Camacho son dos multiinstrumentistas conquenses que firman un álbum en el que el paso del tiempo, la nostalgia y la urgencia de vivir ("Mientras queden días voy a gastarlos", "En el futuro puede que no exista el futuro, en el presente manda el tiempo que descuidas y se va", "Que ganas tengo de ser mayor y ser yo") se envuelven en atmósferas que beben del pop más maduro y se elevan a un plano superior engrandecidas por la producción de José María Rosillo. “El sonido del disco es ecléctico, o al menos es lo que hemos intentado. El indie es el canal que tenemos delante, entendemos que hay gente detrás que piensa por sí misma, que no se cree siempre el telediario oficial. José María Rosillo entendió a la perfección nuestro sonido y le aportó calidad y calidez”. Un sonido al que acompañan letras luminosas, a caballo entre la esperanza y el desencanto, que escriben una página más en la historia de nuestro pop nacional. En "Ciudad Jardín" rinden su particular homenaje a los ochenta desquitándose con las vueltas y revueltas de viejas glorias. “Criticamos la vuelta indiscriminada de grupos sin motivo aparente. Por otro lado, hemos crecido con Ciudad Jardín y su visión diferente de las cosas. En verano, mientras los demás jugaban al fútbol, nosotros nos emborrachábamos y comíamos miguelitos escuchándoles en Las Lagunas de Ruidera, en un dos caballos descapotable. En fin, de la Movida, nos marcaron ellos y Glutamato Ye-Yé”. El disco alcanza su momento álgido con "Gilipollas", un corte de tintes psicodélicos donde se lo reprochan todo ("pero dónde vas con esa pinta de gilipollas, cómo coño crees que se puede ligar así") y musicalmente resumen los propósitos del disco. “Está dedicada a nosotros mismos. Nos quedó más psicodélica, más sesentera, nos gusta que sea diferente al resto del disco. Estrenamos el vídeo muy pronto y va ser galáctico y divertido”. Moviéndose en un terreno propio, personal y sin complejos, el disco palpita como un loop de emociones en constante movimiento, haciéndoles a ratos amigos y en ocasiones extraños de sus compañeros de generación. TrackbacksThe trackback URL for this entry is: http://larevolucionbohemia.spaces.live.com/blog/cns!F8A4096FB133BF8B!1097.trak Weblogs that reference this entry
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